DUO ELECTRONIQUE
Jean-François Oliver : vibraphone, effets, programmation
Patrice Soletti : guitare électrique, effets, objets
Patrice Soletti et Jean-François Oliver sont des adeptes de la composition instantanée, une approche musicale qui consiste à créer et structurer la musique en temps réel, incluant son développement, son orchestration et ses thématiques.
À travers leur duo, Patchwork, ces deux compositeurs-improvisateurs offrent grâce à un dispositif sonore quadriphonique, une expérience d’écoute immersive à 360 degrés.
Leur instrumentation, composée de guitare et de vibraphone préparés, se combine musicalement à un environnement informatique qui diffuse et traite le son, créant ainsi une relation sensible entre les musiciens et la technologie.
INTERACTION NUMERIQUE
Jean-François Oliver programme des patchs qui créent des comportements de routage du son multiples. Les interprètes peuvent provoquer tel ou tel type de diffusion mais sans pouvoir contrôler totalement le résultat, ce qui contribue à la richesse de la création musicale.
La quête d’interaction avec le numérique et ses infinies possibilités créatives constitue le cœur de leur démarche artistique. Loin d’être réservée aux spécialistes, leur performance s’adresse à un large public et peut être adaptée à des lieux divers, allant des salles de concert traditionnelles aux espaces plus inattendus tels que les musées, les établissements scolaires, les galeries d’art ou encore les espaces publics. Des actions de médiations et de pédagogie accompagnent leur démarche.
Le dispositif est accessible comme offre sur pass culture pour d’autres rencontres et interventions en collège et lycée.
Réserver ici : https://passculture.pro/offres/collectives
PROJET DE CREATION 2025-26
LES HORLOGES DU SILENCE
Un labyrinthe Sonore de 24 Heures
Commande Festival DELCO à Nîmes 2026
Introduction :
Le Festival DELCO de Nîmes en 2026 accueillera une expérience immersive et collaborative unique en son genre : « Les Horloges du Silence »
Cette installation sonore mixte, s’étalant sur une journée complète, invite le public à plonger dans un flux continu de sonorités, de performances live et d’œuvres collectives, créant ainsi un environnement auditif dynamique et évolutif.
Concept :
« Les Horloges du Silence » est une exploration de la temporalité sonore, offrant un cadre expérimental pour la création et l’expression artistique. À travers une série de moments ou de fragments sonores, le projet vise à capturer les différentes facettes de la journée, de la tranquillité des petites heures du matin à l’effervescence de la nuit.
Déroulement :
00h00 – 06h00 : Les premières heures sont marquées par des ambiances calmes et contemplatives, créant une atmosphère propice à la réflexion et à l’introspection. Des enregistrements de paysages sonores nocturnes se mêlent à des compositions minimalistes, invitant les auditeurs à une expérience immersive.
06h00 – 12h00 : Avec le lever du soleil, l’énergie monte progressivement. Des sonorités organiques se mêlent à des rythmes pulsants, évoquant le réveil de la nature et de la ville. Des performances live mettent en avant des instruments acoustiques et des voix, offrant des moments d’improvisation et d’interaction avec le public.
12h00 – 18h00 : L’après-midi est marquée par une diversité de styles et d’approches sonores. Des ateliers ouverts au public permettent aux participants de contribuer à la création de boucles et de motifs sonores, formant ainsi des couches complexes et évolutives au fil du temps. Des installations interactives invitent les visiteurs à explorer différentes textures sonores et à interagir avec l’environnement sonore.
18h00 – 00h00 : À mesure que la nuit tombe, l’intensité sonore augmente. Des performances live plus dynamiques prennent place, mêlant instruments traditionnels et technologies électroniques. Des collaborations spontanées entre musiciens et artistes visuels enrichissent l’expérience, créant des moments uniques et éphémères.
Conclusion :
«Les Horloges du Silence » est bien plus qu’une simple installation sonore – c’est une célébration de la créativité collective et de l’exploration sonore. En invitant le public à contribuer activement à la création de l’œuvre, le projet crée un lien profond entre les participants et leur environnement sonore, proposant une expérience unique.
PARTAGE & TRANSMISSION : LE CONCERT-ATELIER
PATCHWORK ouvre aussi son dispositif pour faire découvrir les musiques mixtes et ouvertes afin d’explorer, de façon collective et interactive, des espaces de jeu nouveaux.
A cette étape, nous proposons d’explorer la programmation des patchs et l’interaction instrumentale à travers l’utilisation d’objets et de gestes instrumentaux spécifiques.
Cela sans perdre de vue une approche musicale intuitive et sensible pour mettre en évidence l’écoute comme centre de la création musicale.
Le concert-atelier est proposé en deux formats : une heure ou deux heures.
DESCRIPTION DU CONCERT–ATELIER D’UNE DURÉE DE 2 HEURES
- Accueil, présentation artistes et projet (10’)
- Interprétation d’une pièce par les intervenants (15-20’)
- Explication, démonstration du dispositif (10’)
- Manipulation par groupes d’enfants + exercice d’écoute active pour les élèves auditeurs (x passages de 10’ par groupes de 6 soit environ1h)
Manipulation : Utilisation des effets amenés par les intervenants et du dispositif de spatialisation.
6 élèves en tout pour piloter le « duo sonore » :
1 qui joue la guitare, 1 qui manipule les effets de la guitare, 1 qui spatialise le son de la guitare,
1 qui joue la basse, 1 qui manipule les effets de la basse, 1 qui spatialise le son de la basse
Après un temps de familiarisation avec les outils, chaque groupe est amené à jouer une pièce qui sera enregistrée.
Exercice d’écoute active pour les élèves auditeurs :
- Relevé de la pièce sous une forme graphique. Nous fournissons des exemples et des supports de « portées » spécifiques à la musique concrète vierges aux élèves.
- Composition de textes, dessins pendant l’écoute : création de Haikus, poèmes, textes libres
- Manipulation de couleur (encre, aquarelle, pastels …)
